重磅中央圣马丁2023时装毕业大秀来袭新一代可持续设计slay全场！

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　　 非洲未来主义是一种通过黑人文化视角去观察未来和另类现实的方式，Yaku以此为出发点，在服装设计中运用了

　　 “我已经为自己制作了一个令我自豪的系列，并有机会与他人分享它而感到欣喜若狂。但是，我仍然对世界感到迷茫，对即将到来的一切充满感激和兴奋。”

　　 Yaku 的作品，由于其与众不同的深意，得到了欧莱雅的青睐，也让k21获得了与时尚近距离接触的机会。

　　 Chie Kaya 来自中央圣马丁的最强专业-k22女装设计，她通过对剪裁和配饰的重新设计，使作品呈现出了极其鲜明的个人风格。

　　 Chie Kaya 在日本长大，受到日本“永恒之美”概念的启发，她的 Heirloom 系列设计了“一个可传承的衣橱”：

　　 “该系列的设计捕捉了职业女性购入服装时的习惯，通过交替、解构和并置，设计出适合日常或某些场景的穿搭。”

　　 为了追随这一梦想，她不再对时尚行业抱有天真的态度，因为她明白，“必须将服装出售出去并盈利，才能在创立品牌的道路上走得更远”。

　　 不过大多数情况下，圣马丁女装的作品都是天马行空到令常人无法想象，但背后也都有着其不可替代的深意。

　　 比如去年拿到欧莱雅奖的Alice Morell-Evans，其作品的灵感来自于祖父母的老房子：

　　 Alessandro Tondolo 的作品 Cohaeresco，从拉丁语翻译为“共同成长”，旨在突出强调人与自然之间的不和谐以及个体之间的差异和距离。

　　 在这位墨西哥裔意大利k21看来，人类与自然之间的关系有待重新建立，为此，在他的作品中，除了一些腰带和线之外，完全是有机的。

　　 该奖项也一直专注于以“气候，造衣暖人”为品牌核心价值观，之前获此奖项的k21还曾用康普茶中的红茶菌制作了皮革。

　　 他们之中，有人以不同文化根源对立为主题，有人专注于“慢美学的工匠服装”，有人用服装表达自己对于世界的观点，异彩纷呈：