患文艺病的男装黑马

患文艺病的男装黑马

　　 跨界合作成为眼下最受品牌欢迎的营销活动，品牌与品牌、品牌与艺术家、手艺人之间的互动越发频繁，一方面整个创意生态更加活跃，另一方面，logo+logo的程式化设计模式也让人腻烦。在一片热闹中，也有品牌采取相对安静的姿态来塑造品牌的附加值。

　　 皮影戏班的师傅们开始吹拉弹，成都皮影戏非遗传承人周军在幕布后开始他的拿手戏。以往，不是所有演出都能和戏班师傅一起合作，有的活动为了降低成本，只请皮影艺人一位，伴奏靠一枚U盘足矣。

　　 在演出开始前，场地四周环绕的市集已经先一步将观众拉到另一种情境中，全国各地的特色零食、手工艺品，逛吃逛吃之余，还能猜灯谜，末了还有锣鼓喧天的皮影戏看。

　　 尽管这看起来实在很像某个老城区的旅游景点，但其实发生在10月15日品牌“写生”的订货会。这不是该品牌的全国各地代理商们头次在工作时接受文艺熏陶了，由内而外的文艺氛围，而非仅仅是向外发声。

　　 就像这次皮影戏演出的专业与完整，雕塑展也不是随便拉个场子，尽管场地的确就在订货会，不对外开放。

　　 艺术家们的作品没有按照时尚品牌的营销陈列常规与服装穿插在一起，而且以雕塑展的陈列方式，单独用一个空间进行展示，看不出来这是订货会的一部分。

　　 为了保证策展的专业性，“写生”请来了广州市雕塑学会作为合作方进行艺术家的邀请。在当时的记录k21中，大部分内容是广州市雕塑学会副会长陈经毅谈论艺术创作，以及每件作品的简单记述。

　　 几天之后，该品牌发布了名为《文艺男装品牌》冬季新品。服装与雕塑穿插一起，配合主题，多少有些诙谐和写实。

　　 “写生”的文艺情结在2015年愈演愈烈，那年秋，品牌设计部的所有人员坐着绿皮车去潮汕的前美村，探访做老灯笼的手艺人。

　　 整个寻访过程，被记录在名为《文艺男装品牌》的独立书刊，除了寻访过程，还有一些手艺人的介绍。从坐绿皮车开始，就有影像输出，这部分结合品牌的服装，到村里的一些角落和当地手艺之间的视觉互动。

　　 随后，“写生”举办了《文艺男装品牌》行为艺术表演。祖祖辈辈制灯笼的手艺人陈周茂在一个布置了灯笼以及相关用具的空间内做灯笼，配合着现代音乐团体FM3安静又带有些凉意的音乐，暗合这门手艺快要消失的现状。

　　 制作了白川艺术摄影展，由摄影家白川拍摄在工厂废墟随意舞动的舞蹈家苏卡，一同出镜的还有曾经在这个厂房工作的老人，从而带出“时间”这个主题。

　　 广州的品牌很有意思，有圈内人士总结，广州和深圳的服装品牌最爱“闷声”发财（徐州男装店），往北走，则喜欢搞动静，尤其是上海等地，福建尽管也偏南边，就又发财又动静大。

　　 “写生”算不得多闹腾，习惯在商场购物的男士大多熟悉。我问过一位买“写生”的朋友，他的评价是性价比高，质量也不错，设计不会太猛，好穿。有人称“写生”是黑马，2009年创牌，没有融资的消息，不公开年销售额，能透露的数据只是有300多家店，期也面临艰辛，不过在6月依旧开了多家新店，秋季业绩已经趋于平稳。

　　 联系该品牌的发展历程，品牌开始有较大突破是在2015年，正好是推广传统灯笼那一年，完成了东北、华北和西北的市场布局，到2016年全文艺男装品牌络初步成形，数量达到1家。

　　 我们很难断定是文艺情结让“写生”成为商业黑马，不过眼下，当品牌发展到一定阶段，开始通过产品以外的表达来与消费者进行沟通成为必经之路。

　　 “跨界”合作是时尚产业当下最稀疏平常的活动，不过，重点不在于跨界，而在于怎么跨？最热衷于非商业植入性质的跨界应该是Prada，各类讲座、赞助、艺术展，深入到很多其它门类，同时并没有时时刻刻与自身产品保持关联，尽管，任何品牌行为首先更容易划入营销的范畴。国内非商业性质的跨界营销相对较少，但有时候从k21喜好出发的活动，反而更容易吸引相似人群，为品牌提供附加值。眼下，公共美学“教育”或许会成为品牌之所以是品牌的重要标准。艺术需要商业，商业则大谈艺术。

　　 文刀米：很多品牌在与传统技艺或者艺术相融合时，更多会融到商业中来，比如直接出产品，但是你们的一些合作会更纯粹，就是单纯的推广某项技艺或者文化，出于何种考虑？是否觉得商业化在这类合作中不重要？

　　 写生：其实并非如此，文化传承需要商业价值的体现，我们往往看到一些文化的消失都是因为其商业价值的消失，比如“写生”多年前的一场活动《文艺男装品牌》就是取材于广东潮汕地区一种即将失传的古老灯笼制作工艺，曾经辉煌了几百年的传统，一个村的生活来源，如今只剩下七十多岁的老人还在坚持，年轻人早已不再愿意去做了，因为做一盏这样的灯笼才能收入40元，而做这样的一盏灯笼需要一个星期。

　　 所以那次活动我们没有让一件“写生”的产品出现在活动现场，而是邀请了FM3在老人无声的织篾造灯的影子中演奏了一曲安静悠扬且凄美的音乐。

　　 而这次与皮影戏的合作不同，我们将皮影文化植入产品设计中，让写生的年轻消费者能把文化自信的穿在身上，这对传播和传承传统文化有现实意义。

　　 写生：我们有很长一段时期在美学领域极端不自信，许多外来文化在此之间渗透到人们的生活中，特别是服装设计。

　　 而当下则不同，经历了快速发展的中国，已然到自身的文化自信，特别是年轻人对国家的认知，所以文化回归已经影响了许多人的生活，在此情形之下，我们相信中国元素将拥有无比广阔的市场，不仅是在国内还是在世界。

　　 写生：有一场秀很有意思，在已经废弃的广州紫泥堂糖厂，锈迹斑斑的机器安静的躺在老旧的厂房里度过消失的时间，那是2016秋《文艺男装品牌》。

　　 经过多方的探访，我们竟然找到曾经操作每一台机器的工人，他们已然白发斑斑，站在他们的机器旁眼眶中尽然是年少时的记忆及时间流逝中的不舍。

　　 文刀米：眼下，跨界合作可能是国内外品牌在中国市场最常见的营销活动，近期，大量的品牌与品牌之间的合作呈现，您如何看待这个现象，或者说有没有相关考虑？

　　 写生：是的，我觉得跨界合作及品牌间的合作越来越多的现象是一件很好的事情。服装业有个很好的特点，从艺术来说，它是离纯艺术领域最近的一门商业艺术，从生活的角度，它又是最贴近大众的一个事业，透过服装去链接大众，进行各种文化交流，本身就具备社会价值，所以值得服装品牌去不断尝试。“写生”在未来的工作中也会越来越多这种合作。

　　 文刀米：后，很多人的时尚消费观或者说对生活的态度是有所改变的，有没有也影响你们对品牌的规划？

　　 写生：给各行各业都带来影响，服装行业首当其冲，影响之大可能外界无法感受，人们去不了商场，一年所生产的产品就无法销售，成为库存。这一点“写生”也是一样的。消费观在一定时期会有所改变，取决于国家的经济恢复，这一点，我们的国家做得不错，所以我们对未来很乐观文艺男装品牌的规划。至于生活态度，生活习惯变得更健康，比如，我就比以前勤洗手了。