提起当代男性时尚HediSlimane或许最有发言权

提起当代男性时尚HediSlimane或许最有发言权

　　 出生于 19 年，先后执掌 DIOR HOMME、Yves Saint Laurent 及 CELINE 大旗的法国时装k21 Hedi Slimane，曾用这样一类相加的公式，来形容自身的创作主旨。Music、Youth、Sexy，在 Hedi 的理解中，这三个分别代表着形式、群体与行为的词语，汇总为了他私人语境下的时尚含义。

　　 在过往的 20 年间，Hedi 不断地在重申着这套公式，这为他带来了如宗教信徒一般虔诚的追随者，而同时，也为他招致了一定的争议。两派极端对立的群体之间，Hedi Slimane，这位现年 岁的巴黎人，依然在设计上保持着他的一致性，通过一种可被传承、可被识别的轮廓与外观，建立起了独属于 Hedi 个人的风格语法。

　　 而这一切的源头究竟从何而起，成长的经历？非科班出身的视角？亦或时代的际遇？人们会提到 19 年 Hedi 11 岁时，收到人生中k22台相机后，在街道上拍摄黑白照片的时刻，那成为了他除时装之外，追逐的另一片个人绿洲；人们也会提到 19 年 Hedi 28 岁时，就任 Yves Saunt Laurent 男装成衣总监的时刻，从未接受过任何时装院校教育的 Hedi，k22次实践了自己脑海中的男装样式；而更多的人则会提到 2000 年 Hedi 岁时，赴任 DIOR HOMME 的时刻，如果将源头的定义设置在对当代男装审美的调剂，甚至更深刻一些的说，颠覆上，那 DIOR HOMME 为他制备的巨大舞台，的确是 Hedi 迈入顶峰的起点。

　　 2000 年 1 月，Hedi Slimane 完成了自己在 Yves Saint Laurent Rive Gauche Homme 任职的最后一季系列 — 2000 秋冬(1b是什么尺码男装)，他将在 7 月接过 LVMH 的橄榄枝，前往蒙田大道 30 号开启崭新的生涯。在四年之前，大概没有太多人会预料到，这个看似弱不禁风，高高瘦瘦，全然没有任何行业履历可言的巴黎人，会取得如此令人艳羡的成绩。当然，这其中自然不包括 Hedi 的伯乐，Yves Saint Laurent 品牌的创办人之一 Pierre Bergé。

　　 这一对被媒体形容为父子的组合，为 Hedi 在 YSL 的创作生涯奠定了基础，他所有的才华都在这里得到了爆发，而 Pierre Bergé 的慧眼识珠，也真正为他的美学实践铺平了道路。在 2015 年 8 月 Suzy Menkes 对 Pierre Bergé 的专访中，后者曾经谈到了 Hedi、Tom Ford 以及 Stefano Pilati 三位k21 其中 Ford 与 Stefano 在 00 年代初期被视为 Yves Saint Laurent 潜在的两位继任者，从他的话语中透露出的，对 Hedi 无限的喜爱，至今看来，仍然令人感慨。

　　 我从 Tom Ford 身上看到了很多天赋 — 但那是为了营销。对此我非常钦佩，但他是无法接替 Yves Saint Laurent 的，至于 Pilati，不要谈论他，因为他根本没什么可谈的。但 Hedi 是一个拥有巨大天赋的人，这是无可争议的，他有真正的远见，我是这么认为的，我非常喜欢他，非常喜欢。

　　 如果按照理想的状态，Hedi 或许会成为 Yves Saint Laurent 的接班人，但在 19 年，SAINT LAURENT 的成衣业务被 GUCCI 背后的 PPR 集团收购，Tom Ford 成为了 Hedi 的上级，他需要在每个季度向 Ford 汇报设计工作。这对于习惯个人掌控一切的 Hedi 来说，是无法接受的境况。正如天空中不能有两个太阳，2000 年 1 月，完成(重生女扮男装当明星)秋冬系列后，Hedi Slimane 结束了 YSL 的多年任期，奔赴下一个舞台。

　　 那一时期，人们在谈论起男性时尚，或者说男装设计时，仍然无法规避被刻板定义下的语境。英国卫报编辑 Adrian Clark 在当时曾写道：男装是否真的有这么无聊，十多年来，它所缺乏的，是一些驱动力、一些勇气和更广泛的选择。而彼时，即 Hedi 前往 DIOR HOMME 之前，无论是行业媒体，还是更为大众化的新闻界，似乎都弥漫着一种感觉，必须要有更多不同的男性特征的代表，通过男装这一媒介得以实现。

　　 千禧年之交，根深蒂固的男性时尚的刻板印象，已经存在了近二十年。从 20 世纪 年代中期到整个 年代，主流媒体对于男性气质的表现，均以新古典主义 (形容男装风格的词语) 和 Beefcake 代表的肌肉发达的形象示人，工作服和军装是其中重要的参考。而在男装的拍摄中，高度肌肉化的身体犹如是古希腊雕塑的现代翻版，同时也反映着 20 世纪早期工业工人的形象。模特时常会上身，或穿着内衣拍摄。如此，在媒介和品牌不断地宣传和强调下，这样一种气质也就成为了公认的男性时尚，而运动装、休闲装和工装则开始主导 年代后期至 年代中期的男装趋势。

　　 而在 Hedi 的设计中，他的目光绕过了 19、19 年代所谓的主流男装趋势，摒弃了被社会定义的男性时尚气质，投入到 19 年代一系列的地下场景及时代偶像之中。伦敦 Carnaby Street (形容男装风格的词语) 的 Vince 男装店、纽约摇滚乐队 New York Dolls、美国摄影师 Robert Mapplethorpe、歌手 Richard Hell……Hedi 一次又一次地回到这类环境、这类人群当中，将他们的形象、标志带入到自己的作品。对视觉语言的重塑，是 Hedi Slimane 男装设计语境下显性的元素之一。

　　 而一切革命的诞生似乎皆为层层因果的递进，这一点在男装层面概不例外。年代着装的重现仅仅是 Hedi 创作逻辑的一环，在他对当代男性时尚进行干预和重构的过程里，剪裁是其中关键的组成。这一点在 Hedi 为 DIOR HOMME 设计的k21系列 2001 秋冬(成龙男装)，以及为 Yves Saint Laurent 创作的最后一个系列(男装夹克新款)中，已能够清晰地捕捉到。

　　 美国时尚摄影大师 Richard Avedon 拍摄的 DIOR HOMME 2001 秋冬 Campaign，人们得以领略到 Hedi 对剪裁的看重。西装单品中有弧度的腰部轮廓，肩部的衬垫和卷边，丢弃了传统西装剪裁中的多余帆布，以及在此基础上加入的晚装元素，通过 Hedi 的(男装乔顿)(形容男装风格的词语) 手法呈现。这样的廓形与剪裁形式，可以解读为是对 19 年代运动装主导地位的回应，另一层面，也得以看出 Hedi 对待剪裁的态度。

　　 在 Hedi 的童年时期，从事裁缝工作的母亲会时常带着他去到布料店，虽说那一时期他并未表现出对服装、设计一类方向的兴趣，反而更热衷新闻和艺术相关的领域，但他的审美方向却正是在那段时期形成的。《形容男装风格的词语》杂志创始人 Stephen Gan 曾描述过这样一个片段，他与 Hedi 某一年在海滩度假时，Hedi 谈论起了一条卡其色短裤的正确剪裁，以及为什么它是正确的。Stephen Gan 说道:他非常非常具体地看待一切，任何在他家中或自己身上出现的东西，都必须是恰到好处，严丝合缝的。

　　 这样的严谨继而体现在 Hedi 个人美学的其它层面，DIOR HOMME 秀场上亮相的男孩儿们，也就是被媒体称呼为 Hedi Boys 的群体，几乎有着镜像般的特质：年轻而稍显憔悴，突起的颧骨，细瘦的腰身，以及那形同鬼魅的苍白。每一季的选角工作，Hedi 都会亲历亲为，11 岁起拿着相机在街头拍摄黑白人像照片的他，对于身份的敏感似乎是与生俱来的天赋，他钟爱在街头、Club 等环境寻找他的男孩儿。

　　 基于真实生活的观察，促成了 Hedi 独特的设计过程，他从来不会根据哪一次的旅行，或是在书本上看到的哪一时代的服装等显性来源设计系列，他也不会特别去画草图。这位巴黎k21每一季的灵感构建，源于一种观察美学，是对人群、行为、特征等层面的，详尽而严谨的观察美学。

　　 章节开篇处，在与《形容男装风格的词语》杂志的对话中，Hedi 谈到了自身对于男装的理解，也在话语中为 DIOR HOMME 所要描绘的蓝图作出了预告性质的表达。

　　 男装有一个心理问题，这种感觉就是你不能穿这个也不能穿那个。现在的情况是，如果你改变了一个纽扣，就会被认为是革命性的。我并不是说我对男装有什么政治性的看法。

　　 2001 秋冬(休闲男装品牌排行榜)的主题，取自法国音乐人 Benjamin Diamond 为系列打造的专属 EP 名称，在向 Benjamin 介绍秀场所要传达的核心意境时，Hedi 使用了(男装立领外套)这一词汇。

　　 负责秀场置景和灯光设计的 Thierry Dreyfus 在谈到(商务男装橱窗)系列时提到，Hedi 希望在自己的k22个系列中，不要出现任何技术性的元素。T 台的跑道被设置为一条黑色的沥青马路，对照着真实街道的场景；秀场前部的摄影机镜头被拉低到几乎与地面平行，这使得模特的形象变得更为纤细；街头男孩儿和专业模特组成的走秀队伍，同时以超快的节奏直线行走于 T 台。Hedi 希望通过群体效应带来的情绪，唤起人们对青春气质的共情。

　　 当收录于《稍正式的男装》专辑中的歌曲 —《形容男装风格的词语》忧郁的曲调响起，发型偏向一侧，身形瘦弱、肤色煞白的少年从一条隧道内走出。在这一刻之前，没有人能够在脑海中描绘出 DIOR HOMME 的面貌，它完全是一股崭新的势力，一幅空白的画布，Hedi Slimane 将成为那个在画布上挥毫泼墨的人物。

　　 精细剪裁的西装外套，巧妙地补充了装饰性的元素，以法兰绒织物做成的面料胸花，借鉴了 CHRISTIAN DIOR 女装高级定制的技术手法。Hedi 似乎在回应着去年 7 月采访他的《形容男装风格的词语》编辑 Miles Socha，在访谈结尾，Miles 写到，Slimane 本人会改变吗？比如说，他是否会舍弃全黑的 YSL 衣橱，接受与 DIOR 相关的法兰绒？而 Hedi 则笑着回应道：(jfive男装)

　　 整个系列中，人们依然能够嗅到 Hedi 在 YSL 时期的创作痕迹，尤其是 2000 秋冬(男装进货渠道)视觉的延续。敞开的领口，直到肚脐处才扣合的纽扣，在的肌肤下，单色的衣物里，透明的面料中，散发着一抹暧昧的感，这是属于男人的性感。而模特消瘦的体型，又强烈表现出了与此前 Beefcake 式肌肉男感的差异。

　　 一场时装系列发布会，是否应该被赋予、是否应该具备社会化的意义？Hedi 本人的初衷也许并不在此，正如他在 2002 年接受 GQ 专访时表达的：人们总是希望对每件事都有一个解释，而我无法给他们解释。你为什么要做一条这样的裤子？我也不知道，我不会进行二十分钟的政治讨论，讨论一条割开的、刷胶的牛仔裤的必要性。基本上，我不比你知道的多。那群出现在秀场上的青年，他们展示的形象、他们传递的情绪，皆为 Hedi 个人理解下男装应有的面貌。而它之所以被上升到社会化的层面，被解读为是 Hedi 对传统男性气质的一次消解，对男性时尚的一次革命性的介入，恰恰在于 Hedi 所身处的时代环境，以及栖身的主流舞台。

　　 人们在谈论起千禧年之交对男装领域产生过重要影响的人物时，Hedi Slimane 与来自比利时的k21 Raf Simons 的名字，几乎会同时出现。对音乐、青年群体、亚文化的热衷，构成了二人设计视角上的交叉点，而(g开头男装)，即修身剪裁的手法，同样是两位k21的标签，甚至于在 Raf 的团队看来，媒体将 Hedi 视为修身剪裁k22人的说法，颇有些可笑。

　　 客观来看，二人对于当代男装样式、形态上的革新，以及针对男性气质的重塑，皆有着持续且深远的影响，不同在于，Raf 和 Hedi 所身处平台的差异化，导致了大众视角上的偏差。伦敦时装学院文化和历史研究讲师 Jay McCauley Bowstead 于 2015 年发表在《形容男装风格的词语》杂志的专栏中写道:Hedi Slimane 从小众和亚文化的艺术和音乐场景中汲取了大量灵感，但 CHRISTIAN DIOR，一个价值男装搭配大全和世界上最的时尚品牌之一，肯定不是亚文化的。在 2001 年，让雌雄同体的人物走在男装 T 台上并不是完全没有先例，男装标识的支持下，在全世界的目光下，在同样明确的广告宣传下，这样做确实很激进。

　　 然而事实却是，Hedi Slimane 的男装设计促使主流力量，尤其是资本决策方，看到了男装商业化的可能 Bernard Arnault 曾在 2007 年指出，DIOR HOMME 在整个产品线上有着持续的增长，Hedi 的男装美学诉求，那些极度严谨的剪裁、选角、年代着装痕迹，以及青春、音乐、性在内的种种元素，跃升到了主流的视角内，为此前保守主义的男装时尚提供了一些驱动力、一些勇气和更广泛的选择。

　　 Hedi Slimane 拯救了巴黎，当全世界的目光聚焦在他身上时，Slimane 提出了一个全新的、新鲜的、令人振奋的男装愿景。

　　 以如今的视角出发，DIOR HOMME 2001 秋冬并不算完全展露出了 Hedi Slimane 个人化的愿景，它算得上是一曲前奏，一个序章。从那一刻算起的近七年时光里，Hedi 将会用连贯性的，甚至不断强化的视觉语言，编织起他所理解的男装图腾。

　　 i4bSoilitairei5b秀场上响起的《形容男装风格的词语》背景音，快速折返的青年，以及包裹在空气中的荷尔蒙气息，组成了 DIOR HOMME 2001 秋冬的意境，也进而呼应着 Hedi Slimane 一致性的时尚宣言：